如何将课堂学习与舞蹈表演相结合，怎样将舞蹈课堂变得有趣

本内容由小编为大家分享关于高考时间、高考查分、一分一段、高考分数线、高考志愿填报、大学院校排名等教育信息.审美教育是学校体育舞蹈教学、训练过程中极为重要的环节，它对教学质量和训练水平的完善与提高起着决定性的作用。由于体育舞蹈项目在我国开展的时间不长，素质教育改革将其纳入学校体育教育后发展极为迅速，在短短十几年的时间已形成从中、小学业余教育到专业中等、高等和研究生教育结构体系。但是，在教材、教法以及教学理论方面的研究却远远滞后于教育形势的发展。为保证学校体育舞蹈教育的后续发展，构建我国体育舞蹈学科教育理论体系，就必须首先从基础理论研究着手。研究其教学、训练领域中的审美要素以及审美规律和原则，将会为体育舞蹈教育提供理论依据，对提高体育舞蹈教学质量和竞技水平具有十分重要的意义。 高考招生网

芭蕾舞教程：芭蕾对体育舞蹈的帮助

体育舞蹈其实是运动项目的一种，也是奥运会金牌的比赛项目，那么怎么才能更好的学习体育舞蹈呢？其实学习芭蕾舞对体育舞蹈有很多帮助哦，赶快来看看有哪些帮助吧！ 目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。 体育舞蹈运动项目已是国际奥委会大家庭中的一员，即将会成为奥运会金牌比赛项目，对此我们必须要有一些前瞻性的战略措施。世界竞技体育舞蹈运动近年来以意大利和英国为先驱逐渐在向“快、新、美”方向发展的同时又为体育舞蹈注入了更深刻的艺术含义。这就对身体运动技能和艺术表现力提出了更高的要求。单纯注重技能而忽视艺术表现力是我国体育舞蹈教学与训练中存在的主要问题。长期以来，我国体育舞蹈教学训练的着眼点多考虑纯技术动作本身的训练，并把重点放在高难度动作反复的学习上，很少把完善教学训练方法，培养运动员舞蹈意识及艺术表现力的问题提到平时教学训练日程上来。原因：一是体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，至今还未形成完整的教学训练体系。二是多数的教师、教练员都是半路出家，没有经过系统的专业学习，在教学和训练中只是根据自己对体育舞蹈的一知半解和有限的学习、比赛经验施教。 因此，在教学训练中难免存在这样或那样的问题。而芭蕾舞蹈艺术经几百年的发展，博采众家之长，集成俄、法、英、美和意大利等欧洲舞蹈学派之艺术精华，早已形成自己完整而科学的训练体系。特别是在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。站在这个“艺术巨人”的肩膀上，研究、借鉴其科学的教学训练理论方法，吸收其优点，对完善我国体育舞蹈运动教学训练手段，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距，建立起我国体育舞蹈学科教学训练理论支撑体系有着重大意义。 1. 芭蕾乐感训练方法分析与应用 音乐是有声无形的，而舞蹈却是有形无声的，芭蕾艺术之所以能达到如此高的艺术境界，就在于它能将二者完美的融通为一体形成一种形声并茂的表现形式。诚然，这也是体育舞蹈所追求的艺术境界，所以乐感的培养是一个不可忽视的重要环节，乐感是指对音乐的细腻感受和理解。芭蕾是通过提高音乐修养来培养演员对音乐的感受能力，在整个教学过程的每节课、每一项作业，甚至最简单的动作都要求必须建立在深刻理解音乐的基础上。目前我国体育舞蹈教学还很难达到这个水准，主要原因是大多数教师都不是艺术类科班出生，艺术素养不够全面，尤其是音乐素养极为贫乏，甚至对舞蹈音乐节奏、节拍、时值、节奏类型、乐句、乐段这样最基本的音乐常识都认识不够，也就谈不上舞蹈动作与音乐的形声合一。特别是在基础舞步学习阶段，大多教师都对音乐艺术教学环节重视不够，导致学生在学习过程中就很难把握不同动作的正确用力以及动作与音乐之间的变换匹配关系。因此芭蕾在学生乐感培养方面的经验更值得我们学习、借鉴。其主要包括以下三个相互联系的部分。 1.1 舞蹈动作与音乐节奏 芭蕾乐感训练注重正确地将舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养。每一个组合或舞段的编排都要严格遵循舞曲音乐节奏规律，这在很大程度上决定了表演的力度和性格，如对音乐节奏稍有破坏就会损坏艺术的准确性。其实音乐是与体育舞蹈本身的节奏相适应的，因为动作形象的内涵是要与音乐所表现的生命旋律交融在一起的，也只有当运动员与音乐融为一体时，才能表现出完美的艺术效果。在前几年的各级比赛中我们可以普遍看到，大部分选手在表现舞蹈动作力度时完全脱离了音乐性，将舞蹈跳成了“武蹈”。 尤其在青少年中这个问题尤为突出，这与教师的教学有着直接关系。近两年这种情况有所改变，但对这一问题的认识仍然停留在一味简单模仿阶段，还是没有上升到理论认识层面。音乐是舞蹈的灵魂，一个成功的舞者和优秀的教师必须细致的处理好每一个舞步的音乐节拍时值以及音乐的表现意图。如果说舞蹈艺术是一种形象思维的过程，那么我们就可以想象——我们的身体就是一个乐团，而每一块肌肉都是一种乐器，在完成舞蹈动作时如果我们能以灵活蠕动的肌肉富有气息感的演绎和外化出音乐中所内涵的情感世界，那么情况就会大不一样。例如在伦巴舞中，我们可以通过身体重心及臀部给地板的挤压动作，以背部交织蠕动的肌肉来演绎和外化出伦巴音乐中所蕴含的那种藕断丝连、如胶似漆，发自灵魂深处如同岩浆一般炽热的情感。 1.2 肢体动作与音乐画面 芭蕾乐感训练强调有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养。要学生善于满怀创作激情地去领会音乐主题旋律。对音乐主题和情绪上的感知必能引起一种冲动和渴望——在训练中不仅做到技术上的完美，而且能创造性地展现音乐主题旋律的内涵。做到在离开训练场的时，不仅要清楚地记住技术动作，而且还要记住音乐节奏韵律，因为没有激情就没有创造性的艺术，这种韵律感知能力会使我们产生强烈的内在激情，同时还可以促进舞蹈整体动作技巧的掌握和提高。 解决这一问题，首先教师必须提高自身的音乐素养，在教学过程中有意识的让学生多听听各种不同旋律的音乐，对所选音乐主题先有一个引导性的大致分析，然后再让学生去反复的练习体会，不断在实践中增强学生的音乐理解能力和再现音乐画面的能力。 1.3 动作感觉与音乐基调 芭蕾乐感训练还强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。要求演员能细心地感受舞曲音乐的基调，是抒情的、悲壮的、热烈而奔放的还是哀怨而委婉的等等。演员不仅要清楚表现了什么样的音乐基调，而且还要懂得如何来表现。芭蕾乐感训练特别强调舞蹈音乐应该是教学内容的一个重要组成部分，决不是用来作为减轻疲劳或提高学生学习兴趣的调剂品。更要避免把音乐节奏当作一种没有情感色彩的简单机械操练口令，相反，要把音乐视为舞蹈动作的源泉，是舞蹈富有情感内容的一个组成部分，在舞蹈教学过程中首先要求学生用心去感受音乐然后再在音乐中去舞蹈，这样才有助于学生在动作感觉与音乐基调之间建立起细腻而正确的融系。

高校体育舞蹈课艺术表现力教学的现状与对策是什么？

体育舞蹈又可以称之为国际标准交谊舞, 是利用人体的形体动作作为一种介质、手段, 再借助活力四射的韵律和音乐, 借以表达人自身情感的形体活动。体育舞蹈是一项将艺术、音乐、服饰、体育和舞蹈等几大项目融为一体的艺术表现形式, 也可以说体育舞蹈是力与美的结合而造就的完美项目。

一，高校体育舞蹈课艺术表现力教学的现状

（1）教师侧重舞蹈技巧, 忽略学生艺术表现，从高校的体育舞蹈教学现状来分析, 目前, 许多高校教师为了完成教学任务和教学目标, 在体育舞蹈的教学过程中, 所持有的态度大多是技巧在先。简而言之, 高校体育舞蹈教学过程中, 教师所关注的是学生舞蹈技巧的提高, 而对于学生在舞蹈过程中的艺术表现则很少关注。这种教学现状是影响高校学生体育舞蹈的艺术表现力的重要原因, 也是降低高校体育舞蹈课程艺术表现教学质量的重要原因。

（2） 教学理念不够先进, 忽视学生主体地位，随着时代的发展, 学生在教学活动中的主体地位越来越被突出出来, 这一变化在新课程改革之后, 日益明显, 尤其是在小学和中学的教学活动中。高校教学是综合性教学, 一直以来都以发展学生的专业素质自居, 然而, 事实却证明, 高校的教育也并非是完全的素质教育。虽然, 高校学生在教学活动中的自主性很强, 他们的一些行为也都受到教师和学校的支持, 如敢于质疑、敢于提问、敢于思考等等。这样的教学模式也被称之为发展学生素质之根本要素。但是, 事实上学生的主体地位还是被忽视了。

二，高校体育舞蹈课艺术表现力教学的对策

（1） 合理、科学的规范体育舞蹈教学设置，教学设置的内容既包括了学生平时在教学活动中的课程设置, 也包括了学生最终检验学习成果的考评设置。课程内容的设置直接关系着教师教学的内容, 而考评设置毫无疑问也直接关系着教师在教学活动中的关注点。所以, 要提高高校体育舞蹈课艺术表现的教学质量, 一种行之有效的方法就是必须使学校体育舞蹈课程的教学设置合理化和科学化, 这是实现这一目标的必然要求。

（2）更新高校的教学理念, 注重学生主体地位

学生为教学活动中的主体的教学理念是非常重要的教育理念, 也是目前最为先进的教学理念。实践证明, 以学生为中心的教学理念是完全符合学生素质全面发展的需求的, 也是满足社会对人才需求的重要体现, 所以, 在教学活动中, 重视学生的教学主体地位是科学的教学理念的基本要求。

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