体育舞蹈教学，如何进行体育学习

本内容由小编为大家分享关于高考时间、高考查分、一分一段、高考分数线、高考志愿填报、大学院校排名等教育信息.1 健美操特点、作用及其对中学生身体素质的影响 1.1 健美操的特点健美操是以健身为基础，根据人体解剖学、运动生理学、体育美学等多学科理论，为使人体健康健美地发展而编排的。健美操动作讲究健美大方、强调力度和弹性，练习内容讲求针对性和实效性,不仅能使身体各部位的关节、韧柔、肌肉得到充分锻炼、使人体匀称和谐地发展,而且还能增强体质,培养健美的体型和气质,塑造健美的自我.健美操是体操运动项目的一个分支,既有体育运动之健,又融舞蹈之美，伴以现代音乐，节奏明快、感情奔放，是一项增强体质、陶冶情操的运动项目。具有健身美体的实效性、鲜明的节奏和韵律感、广泛的群众性等特点[2]。 1.2 健美操的作用开展健美操运动可使全身的关节都参与活动，活动范围大，由于是一种有氧健身运动，运动量可以因人而异，根据需要自由选择。经常参加练习能够促进青少年的骨骼增长、增大肌肉的横切面积，肌纤维增粗，心血管系统功能增强以及内脏器官和神经系统等方面的正常发育和机能的发展[3]。 1.3 健美操对中小学生身体素质的影响健美操动作协调、自然、幅度大，能全面影响身体各部位完全符合中小学生的生理特点。通过练习，可增进健康。能有效地增强中学生柔韧性，提高协调能力。由于健美操节奏快，成套动作的完成时间长，能增大肺活量，提高耐力素质。完成动作时还要求有弹性、力度，能增强暴发力，提高速度、弹跳等身体素质。它还能培养学生张扬的个性，塑造健美的体型，开朗的性格，有利于增强良好的社会适应能力。健美操是一项有氧运动。长期进行锻炼可使人的思维更清晰，这是因为心脏通过长时间的锻炼，会增加对大脑的供血。能使人的精神得到必要的放松休息，能改善睡眠质量，延长睡眠时间。通过健美操教学，能使学生有效地活动身体各部位，起到舒展全身肌肉，增强肌肉、韧带和内脏器官功能全面发展身体素质，增强体质，增进健康，促进身体正常发育和血液循环，使大脑获得更多的营养物质，提高大脑的记忆、思维等能力。使学生能更好地完成学习任务作贡献。 2 在农村中小学开展健美操教学的几点建议 2.1 学校要重视学校领导不仅要大力抓好升学率，对于学生身体健康问题也要引起足够的重视。重视体育课，重视健美操教学。根据农村中学器材缺乏，场地有限的具体情况来看。健美操是最适合于在农村中小学开展的。学校领导要给予大力支持，提供健美操教学所必须的器材费用,购买录音机、磁带。支持教师培训等。还要加强监督工作，督促教师转变观念，上好每一堂体育课，教师要对学生负责，对学校负责。加强对学生的管理工作使学生积极主动地配合体育教师，提高出勤率。 2.2 培养学生兴趣提高学习积极性俗话说“兴趣是最好的老师”只有激发了学生的学习兴趣，才能使他们在学习过程积极主动地去学，才能形成“我要学，而不是要我学”的这种现象，怎样才能激发学生的学习兴趣、引起他们好奇、渴求学习的心理呢?教师生动简洁的讲解以及准确、到位、优美的示范是关键。2.2.1生动的语言生动的语言、合理的运用讲解能激发和培养学生学习兴趣、态度、行为和能力，有利于学生建立形象思维，使学生终生享受体育乐趣、丰富生活、创造出更大的人生价值。讲解时要做到“目的明确、特点突出，语言简洁、概念准确、形象鲜明、声音要符合旋律，有节奏感，语言表达要形象”。教学语言是传递知识、激励学生情绪的重要手段，正确的判断和严密的评议程序，可使讲解富有说服力，教师在讲解过程中，要准确、鲜明、生动地再现技术动作的形象，增强教学语言的感染力，而且声音要依教学风格节奏的需要和动作幅度的大小、时高时低、时急时慢、抑扬顿挫，从而激发学生的学习兴趣[4]。2.2.2善于运用直观示范在健美操教学过程中，要善于运用直观的示范，它不仅能使学生建立正确完整的动作形象，而且对学生会产生很强的感染力，提高学习积极性，因此教师必须做到正确熟练、还要轻快、优美[5]。 2.3 开展“义教工程”健美操的体育老师培训高等师范院校要大力帮助农村中小学培养一大批健美操教师，对农村中小学现有的体育教师，高校通过“义教工程”的形式举办假期培训班，让老教师回笼，学习健美操基本动作，成套动作，以及健美操的教学，教法。除此之外，要加强在校的体育教育专业学生的培养，让他们真正地学好健美操，不搞形式主义教学，不以考试过关为目的，要做到学不好坚决不让过，这样他们真正地学好了健美操。将来分到各乡镇农村中小学，能扛起健美操教学工作的大旗，能组织本校或相邻各农村中小学不会健美操的体育老师培训，把农村中小学健美操的开展带上一个新台阶。 2.4 培养体育骨干、分组练习、以好带差教师在教学过程中要善于观察，发现协调性较好、掌握动作较快的学生出来担任体育骨干，并指定他们为小组长，以他们为单位将全部学生分成若干组，在学习过程中由小组长带领其他学生学习和练习，运用自己所掌握的动作进行示范，并主动指导小组成员学习。小组成员之间互相指导、讨论、评价、角色互换、交流、联系体会，教师要了解各组学生练习和掌握的动作技能情况，一段时间后，教师组织各组进行比赛，在这种竞争条件下，各组同学都力争做得更好，以在全班同学面前表现自己，提高能力，同时也为本小组争夺了荣誉。使得同学们的参与意识得到了提高，同时也在自主学习过程中学会发现、学会探索、学会创新。健美操动作复杂，协调性要求高，节奏快速多变，在教学过程中根据教学任务的要求，把学生分成若干小组进行练习，它不仅有利于学生学会和学习好健美操的动作，而且对练习的密度、强度、课的负荷量有一定影响，在分组练习中要注意不要放任自流，以免影响课堂教学秩序，要求学生把看、想、练、听紧密结合起来，看其他同学练习不但可以培养学生观察分析能力，而且还能激励他们练习的自觉性，加强动作的记忆，从而掌握完成健美操动作的技能[6]。 2.5 成立健美操体育小组健美操体育小组由体育骨干负责，选派体育教师进行专门辅导，小组要有组织、有领导、有秩序地组织课外活动锻炼。这样可大大地丰富校园文化生活，提高学生审美能力，组织能力，培养学生自觉锻炼身体的良好习惯，促进同学、老师间的友好交往，进一步推动精神文明建设[7]，构建和谐校园。 3 结束语总之，要在农村中小学开展好健美操教学，只有学校领导、教师、学生等积极地参与，主动地配合，协调好各个方面的矛盾。遵循以学生为主体，教师为主导的教学规律，重视学生的身体健康、生理、心理的正常发育。我相信农村中小学健美操教学是会迎来美好的明天。

体育舞蹈技术训练应注意哪些问题?

体育舞蹈是近几年比较兴起的舞蹈，也是艺考中的热门专业，所以报考体育舞蹈专业的考生越来越多，选择一家好的体育舞蹈集训班也是现在很多考生都会考虑的事！那么，体育舞蹈集训需要注意什么！下面小编就为大家整理了体育舞蹈集训注意事项！

一、学习体育舞蹈不能急功近利。 一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切的希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味的追求 舞蹈动作 的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。

二、学习体育舞蹈不能过早追求花步组合。一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做的不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在良好的基础动作基础上的，只有打下了坚实的舞蹈基本功，才能针对自身的特点学习一些花步。

三、学习体育舞蹈时姿态很重要。 舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样，优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，另观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头挺胸、收腹、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。

四、摆脱形似而神不似的阴影。 初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就OK了，其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。

五、不能忽视舞蹈音乐（舞曲）。 音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该学生在开始学时，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。

六、学习体育舞蹈不可频繁的换舞伴。体育舞蹈是双人舞（现在也有单人的拉丁风情舞，但属于大众交谊舞，不属于体育舞蹈），既然是双人舞，那么舞者双方的配合就很重要，如在初学时对感觉与舞伴合作不太协调，应该坚持合作一段时间，尽量去磨合，这个跟婚姻有类似之处，舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。 高考招生网

七、学习体育舞蹈不可图轻松。 有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态，要知道，任何技能，都是通过辛苦的学习得来的。

好了，看到这里，关于体育舞蹈集训注意事项就为大家整理完了，希望这些内容能体育 舞蹈生 有很大的帮助！俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发的去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备，洋洋洒洒。

芭蕾舞教程：芭蕾对体育舞蹈的帮助

体育舞蹈其实是运动项目的一种，也是奥运会金牌的比赛项目，那么怎么才能更好的学习体育舞蹈呢？其实学习芭蕾舞对体育舞蹈有很多帮助哦，赶快来看看有哪些帮助吧！ 目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。 体育舞蹈运动项目已是国际奥委会大家庭中的一员，即将会成为奥运会金牌比赛项目，对此我们必须要有一些前瞻性的战略措施。世界竞技体育舞蹈运动近年来以意大利和英国为先驱逐渐在向“快、新、美”方向发展的同时又为体育舞蹈注入了更深刻的艺术含义。这就对身体运动技能和艺术表现力提出了更高的要求。单纯注重技能而忽视艺术表现力是我国体育舞蹈教学与训练中存在的主要问题。长期以来，我国体育舞蹈教学训练的着眼点多考虑纯技术动作本身的训练，并把重点放在高难度动作反复的学习上，很少把完善教学训练方法，培养运动员舞蹈意识及艺术表现力的问题提到平时教学训练日程上来。原因：一是体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，至今还未形成完整的教学训练体系。二是多数的教师、教练员都是半路出家，没有经过系统的专业学习，在教学和训练中只是根据自己对体育舞蹈的一知半解和有限的学习、比赛经验施教。 因此，在教学训练中难免存在这样或那样的问题。而芭蕾舞蹈艺术经几百年的发展，博采众家之长，集成俄、法、英、美和意大利等欧洲舞蹈学派之艺术精华，早已形成自己完整而科学的训练体系。特别是在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。站在这个“艺术巨人”的肩膀上，研究、借鉴其科学的教学训练理论方法，吸收其优点，对完善我国体育舞蹈运动教学训练手段，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距，建立起我国体育舞蹈学科教学训练理论支撑体系有着重大意义。 1. 芭蕾乐感训练方法分析与应用 音乐是有声无形的，而舞蹈却是有形无声的，芭蕾艺术之所以能达到如此高的艺术境界，就在于它能将二者完美的融通为一体形成一种形声并茂的表现形式。诚然，这也是体育舞蹈所追求的艺术境界，所以乐感的培养是一个不可忽视的重要环节，乐感是指对音乐的细腻感受和理解。芭蕾是通过提高音乐修养来培养演员对音乐的感受能力，在整个教学过程的每节课、每一项作业，甚至最简单的动作都要求必须建立在深刻理解音乐的基础上。目前我国体育舞蹈教学还很难达到这个水准，主要原因是大多数教师都不是艺术类科班出生，艺术素养不够全面，尤其是音乐素养极为贫乏，甚至对舞蹈音乐节奏、节拍、时值、节奏类型、乐句、乐段这样最基本的音乐常识都认识不够，也就谈不上舞蹈动作与音乐的形声合一。特别是在基础舞步学习阶段，大多教师都对音乐艺术教学环节重视不够，导致学生在学习过程中就很难把握不同动作的正确用力以及动作与音乐之间的变换匹配关系。因此芭蕾在学生乐感培养方面的经验更值得我们学习、借鉴。其主要包括以下三个相互联系的部分。 1.1 舞蹈动作与音乐节奏 芭蕾乐感训练注重正确地将舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养。每一个组合或舞段的编排都要严格遵循舞曲音乐节奏规律，这在很大程度上决定了表演的力度和性格，如对音乐节奏稍有破坏就会损坏艺术的准确性。其实音乐是与体育舞蹈本身的节奏相适应的，因为动作形象的内涵是要与音乐所表现的生命旋律交融在一起的，也只有当运动员与音乐融为一体时，才能表现出完美的艺术效果。在前几年的各级比赛中我们可以普遍看到，大部分选手在表现舞蹈动作力度时完全脱离了音乐性，将舞蹈跳成了“武蹈”。 尤其在青少年中这个问题尤为突出，这与教师的教学有着直接关系。近两年这种情况有所改变，但对这一问题的认识仍然停留在一味简单模仿阶段，还是没有上升到理论认识层面。音乐是舞蹈的灵魂，一个成功的舞者和优秀的教师必须细致的处理好每一个舞步的音乐节拍时值以及音乐的表现意图。如果说舞蹈艺术是一种形象思维的过程，那么我们就可以想象——我们的身体就是一个乐团，而每一块肌肉都是一种乐器，在完成舞蹈动作时如果我们能以灵活蠕动的肌肉富有气息感的演绎和外化出音乐中所内涵的情感世界，那么情况就会大不一样。例如在伦巴舞中，我们可以通过身体重心及臀部给地板的挤压动作，以背部交织蠕动的肌肉来演绎和外化出伦巴音乐中所蕴含的那种藕断丝连、如胶似漆，发自灵魂深处如同岩浆一般炽热的情感。 1.2 肢体动作与音乐画面 芭蕾乐感训练强调有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养。要学生善于满怀创作激情地去领会音乐主题旋律。对音乐主题和情绪上的感知必能引起一种冲动和渴望——在训练中不仅做到技术上的完美，而且能创造性地展现音乐主题旋律的内涵。做到在离开训练场的时，不仅要清楚地记住技术动作，而且还要记住音乐节奏韵律，因为没有激情就没有创造性的艺术，这种韵律感知能力会使我们产生强烈的内在激情，同时还可以促进舞蹈整体动作技巧的掌握和提高。 解决这一问题，首先教师必须提高自身的音乐素养，在教学过程中有意识的让学生多听听各种不同旋律的音乐，对所选音乐主题先有一个引导性的大致分析，然后再让学生去反复的练习体会，不断在实践中增强学生的音乐理解能力和再现音乐画面的能力。 1.3 动作感觉与音乐基调 芭蕾乐感训练还强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。要求演员能细心地感受舞曲音乐的基调，是抒情的、悲壮的、热烈而奔放的还是哀怨而委婉的等等。演员不仅要清楚表现了什么样的音乐基调，而且还要懂得如何来表现。芭蕾乐感训练特别强调舞蹈音乐应该是教学内容的一个重要组成部分，决不是用来作为减轻疲劳或提高学生学习兴趣的调剂品。更要避免把音乐节奏当作一种没有情感色彩的简单机械操练口令，相反，要把音乐视为舞蹈动作的源泉，是舞蹈富有情感内容的一个组成部分，在舞蹈教学过程中首先要求学生用心去感受音乐然后再在音乐中去舞蹈，这样才有助于学生在动作感觉与音乐基调之间建立起细腻而正确的融系。

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